10 historias del cine que siempre triunfan

Conoce los diferentes tipos de historias que hay en la industria para clasificar tu idea.

En La Paradoja Literaria te cuento las diez historias del cine que siempre han triunfado en la industria cinematográfica. Si algo tienen en común los guiones son las historias que cuentan. Por muy original y místico que te hayas vuelto, siempre han habido unos diez tipos de historias ya contadas. Hay una frase: “Desde William Shakespeare ya está todo contado” y no va mal encaminada la cosa.

**Nota:  No confundir con géneros cinematográficos. Este decálogo trata del tipo de historias según las necesidades de los personajes o la trama.

1. El romance.

Para empezar hay que detallar que las historias de romance no siempre se centran en una persona, también puede ser un objeto.

  • El personaje sufre una carencia o ha experimentado pérdida de algo o alguien (suele coincidir con el elemento incitador de la trama).
  • Ese Algo o Alguien es percibido por el personaje como solución. Lo desea.
  • Siempre hay barreras para conseguir ese objeto. Cuanto mayores las barreras, mayor el sacrificio y la recompensa.
  • El personaje logra superar alguna de las barreras, pero no llega a su meta (coincide con el punto de giro para el 2º acto, o casi ya la consecución del 3º acto)
  • El personaje logra conseguir su objetivo y se une a esa persona u objeto (final de trama).
FilmLab - diez tipos de historias romance
Forrest Gump (1994)
FilmLab - diez tipos de historias
Romeo y Juieta (1996)

2. Virtud no reconocida.

  • El “virtuoso” entra en el mundo del personaje normal (nuestro protagonista).
  • El “virtuoso” se enamora del personaje normal y su mundo.
  • La relación de poder entre los personajes a veces conlleva conflictos y luchas. No hay entendimiento.
  • Ambos personajes intentan resolver el conflicto principal de la historia.
  • El virtuoso se percata de la “condición virtuosa” del personaje normal que anteriormente no había percibido (sabe resolver sus propios problemas y no es tan normal).
FilmLab - diez tipos de historias
Pretty Woman (1990)

3. El defecto fatal.

  • El personaje principal posee una cualidad que le lleva al éxito y tiene oportunidades que no tiene el resto (dinero, poder, escala social).
  • Usa esas oportunidades para provecho propio. Manipula o destruye a otros personajes.
  • En un acto de redención se propone reparar el daño ocasionado con nuevos retos. Ahora la cualidad del éxito le lleva al fracaso.
FilmLab - diez tipos de historias
Dorian Gray (2009)

4. La deuda reparada.

  • El protagonista quiere algo o a alguien.
  • El personaje sabe que existe alguien que puede proporcionárselo. Pagará un precio a cambio de ello.
  • El personaje persigue su objetivo original.
  • El personaje intenta pagar la deuda contraída. Huye.
  • El personaje se enfrenta al deudor.
  • La deuda es reparada.
FilmLab - diez tipos de historias
Ocean’s eleven (2000)
Pactar con el diablo (1997)

5. La araña y la mosca.

  • El personaje desea que otro personaje haga lo que debe hacer pero sin obligarle a ello.
  • El personaje ejecuta un plan para forzar la situación y conseguir su objetivo (el personaje engañado no se da cuenta de la trampa).
  • El personaje logra su objetivo inicial.
  • El personaje se adentra en un nuevo destino (cabe destacar que, el éxito del plan -o no- depende del guionista y el tipo de final que se le quiera dar al personaje, en ocasiones un “mal final” para el personaje le hace madurar y servir a una meta mayor).
FilmLab - diez tipos de historias
Rainman (1988)

6. El don perdido.

  • Se insinúa que el personaje tiene una facultad o don especial.
  • El personaje pierde el don.
  • Intenta recuperar el don de todas la formas posibles (suele haber una escena de sacrificio – recompensa corta a lo largo de toda la historia).
  • El personaje se reconcilia con su nueva situación en el proceso de la búsqueda del don perdido (esta nueva situación suele dar un final honroso al protagonista o delegando esa responsabilidad en otros nuevos personajes).
FilmLab - diez tipos de historias Batman Rises
Batman Rises (2012)
FilmLab - diez tipos de historias el buscavidas
El buscavidas (1961)

7. La búsqueda.

  • El personaje tiene la misión de encontrar algo o a alguien.
  • El personaje acepta la misión.
  • Parte en busca de ese algo o alguien.
  • Encuentra ese algo o a ese alguien.
  • El personaje recibe una recompensa, o no, por el éxito de su búsqueda.
FilmLab - diez tipos de historias El señor de los anillos
El señor de los anillos Trilogía (2001-2003)
FilmLab - diez tipos de historias
Misión Imposible (1996)
FilmLab - diez tipos de historias Shrek
Shrek (2001)

8. Ritos de iniciación y tránsito.

  • El personaje toma conciencia del cambio de una nueva etapa en su vida.
  • El personaje trata de aprender lo básico para sobrevivir a ese nuevo reto.
  • Utiliza lo aprendido en su nueva faceta, pero fracasa en el intento (en este punto muchas veces es necesario otro personaje llamado MAESTRO. La relación alumno – maestro es fundamental para el crecimiento del personaje a través de conocimientos adquiridos para su posterior desarrollo en la trama principal y hasta en tramas secundarias).
  • El personaje encuentra un desafío mayor para el que necesita haber superado retos anteriores.
  • Supera el reto final con éxito.
  • El personaje accede a su nueva etapa.
FilmLab - diez tipos de historias doctor strange
Doctor Strange (2016)
FilmLab - diez tipos de historias rocky
Saga Rocky (1976-2017)

9. El vagabundo.

  • El personaje llega a un lugar nuevo.
  • Descubre un problema asociado a este nuevo lugar.
  • El personaje afronta el problema (momento en el cual descubrimos el porqué de su situación anterior, su pasado y sus traumas).
  • El personaje avanza de nuevo a otro lugar.
FilmLab - diez tipos de historias kung fu
Kung-Fu serie (1972-1975)
FilmLab - diez tipos de historias por un puñado de dolares
Por un puñado de dólares (1964)

10. El personaje incontenible.

  • El personaje muestra sus dones y proezas.
  • El personaje afronta un nuevo desafío contra fuerzas mayores antagónicas.
  • Acepta el desafío (en este punto suele haber un conflicto en el personaje que divida sus fuerzas, como que algún secundario o coprotagonista caiga en manos del antagonista. Esto hace que se refuerce su desconfianza en poder derrotar al enemigo y abre otro reto a la batalla final).
  • El personaje se enfrenta a una parte de las fuerzas antagónicas (un antagonista menor o el principal no en todas sus facultades. Es un reto previo a la batalla del 3º acto).
  • El personaje derrota al antagonista y todos sus enemigos. Obtiene con éxito la victoria.
FilmLab - diez tipos de historias superman
Superman (1978)

Con este decálogo de historias tipo del cine ya puedes comenzar a clasificar tu guion. ¿En qué categoría se encuentra? No te preocupes si ves que no encaja en una determinada, la mayoría de las veces una buena historia se resume en varias categorías diferentes.

**Bibliografía utilizada : “Cómo escribir el guion perfecto” – Autor: Philip Parker.

La dictadura de Crono.

(Saturn – Peter Paul Rubens).

Sí, como ya se han podido imaginar, las riendas del universo las toma Crono y no está el hombre dispuesto a soltarlas, aunque Urano le advierte de que uno de sus hijos podría arrebatárselas por lo que, unido en matrimonio a su hermana Rea (no recuerdo si ya les dije que se acostumbren al incesto, pero háganlo), decide que es buena idea devorarlos según van naciendo. ¿Qué les dije? Citando al personaje de Rosie en Mamma Mia: “estos griegos están locos“.

(Cronus devouring his children – Pietro Muttoni).

(Saturno devouring his son – Francisco Goya).

Siempre trato de enseñarles representaciones poco conocidas, pero hay algunas que, sencillamente, no pueden faltar.

Igual que Gea termina hasta la coronilla, Rea idea un plan para que esta situación termine. No, no hay otra castración (qué pena), pero sí hay un hijo escondido y sustituido por una piedra en el momento que Crono lo exige como almuerzo. Canibalismo, la segunda cosa más común en la mitología griega.

¿Quién es ese hijo? ZEUS, posteriormente conocido como el Cronida y muchísimos nombres más. Zeus, el menor de todos los hijos, el último que nace y, sin embargo, al que se considera el mayor por no haber sido devorado por su padre. De hecho, la ingesta sucede en este orden: Hestia, Deméter, Hera, Hades y Poseidón. Esto es importante más adelante, no pierdan el dato. El caso es que Crono se come la piedra sin pestañear, en mi opinión, es el primer caso real de COVID-19 porque papilas gustativas 0.

(Rea dando a Crono el Ónfalos – Roma, Museos Capitolinos).

Rea oculta a Zeus en una cueva donde se entrena para en un futuro no muy lejano derrocar a su padre. Hay varias versiones acerca de este tiempo que pasa escondido, pero la mayoría de ellas coinciden en el principio: su madre lo oculta en Creta. Dos ejemplos:

– Es alimentado por la ninfa Amaltea que tenía una cabra o ella misma tenía forma de cabra, al gusto, y Zeus le arranca un cuerno que se convierte en la Cornucopia. En agradecimiento, supongo que porque desde pequeño fue un tocapelotas, crea la constelación de Capricornio.

          (Zeus alimentado por la cabra Amaltea y las ninfas – Poussin).

– Crono lo encuentra, pero Zeus le engaña transformándose en dragón y a las dos ninfas que lo cuidaban en osos. Este mito también está relacionado con otras tres constelaciones, si saben, adivinan o averiguan cuáles son me encantaría que pongan la respuesta en comentarios.

Cuando Zeus se hace mayor vuelve para enfrentarse a su padre y… ¡continuará!

(Zeus de Esmirna – Louvre).

La CASTRACIÓN de Urano.

(The Mutilation of Uranus by Saturn – Giorgio Vasari y Cristofano Gherardi).

El título tiene muchísima fuerza no me lo nieguen y, en sí, no tiene nada especial porque el mito es el que es y de ahí poco más hay que sacar, pero eso es, precisamente, lo que promete que será suculento.

Vamos a presentar a los protagonistas principales de una forma un tanto más exhaustiva, pero no mucho que el asunto que me ocupa es otro, que en la entrada anterior:

(Uranus and Gaia – Joe Rowell, 2006).

Por un lado, Gea recibió tanto culto en la época clásica que aún existen templos que se mantienen en pie. Por ejemplo, el que se encuentra en la falda sur de la Acrópolis de Atenas donde era adorada bajo el nombre Kourotrophos (la engendradora de hijos). Representa la tierra como conjunto, no como un globo, aunque a menudo aparece saliendo de la misma con forma antropomórfica en obras de arte, pero yo creo que eso tiene más que ver con la necesidad humana de ser el centro de atención y reducirlo o elevarlo todo a su semejanza que con la casualidad.

(The Breath of Gaia – Josephine Wall).

Por otro lado, no existe rastro sobre el culto de Urano ni evidencias de que desempeñara un papel importante en la religión griega ni en las prácticas culturales. Para la que lía, resulta que es un 0 a la izquierda (*cofcof*inútil*cofcof).

(Uranus and the Dance of the Stars – Karl Friedrich Schinkel).

Y, aún teniendo en cuenta la diferencia que existe en el culto entre uno y otra, me ha costado muchísimo más encontrar una imagen representativa de Gea que de Urano.

Volviendo a la historia, el caso es que Urano fuerza la disolución de su matrimonio y su posterior caída por el maltrato al que somete a la propia Gea y a sus hijos porque procesaba un odio visceral hacia ellos y pone mucho empeño en que Gea no los alumbre.

Si somos sinceros con la realidad, la mitología griega está llena de mujeres hasta el coñísimo de que los hombres decidan sobre ellas y más sobre sus embarazos y sus hijos (vamos, como la historia en sí) y Gea no es una menos, sino la primera de todas.

¿Y qué hace la señora? Alentar a sus hijos para que se levanten contra su padre. ¿Lo consigue? Solo con Crono que prepara una emboscada armado con una hoz que Gea fabrica con ADAMANTIO (HOLA, LOBEZNO, ¿QUÉ TAL?) y que lo corta TODO, pero TODO, TODO. Así que cuando Urano se dispone a violar una vez más a Gea de repente se siente más que se escucha un ¡ZAAASSSSSSS! y adiós, genitales, un placer o no. Esto trae una serie de consecuencias:

  1. Gea por fin puede dar a luz a sus hijos.
  2. De la sangre que se derrama sobre Gea nacen las Erinias, los Gigantes y las Melias.
  3. De los genitales que Crono arroja al mar nace la diosa Afrodita, futura tía de los Olímpicos.

A continuación, algunas representaciones de The Birth of Venus por diferentes autores: Sandro Boticelli, Cornelis de Vos y Antonio Gómez Cros.

Preciosas, ¿a que sí?

Este mito no es para rellenar, no es que los griegos tuvieran ganas de mutilar gente a diestro y siniestro. De hecho, son innumerables las historias que corren por el mundo sobre la Tierra y el Cielo como la primera pareja y la sugerencia de que, en algún momento muy temprano en la historia del mundo, tuvieron que separarse.

Pero la cosa no acaba aquí, ahora hay un trono libre y un universo entero que debe y necesita una mano que lo gobierne. ¿Quién se erige, pues, como sucesor de Urano y nuevo dios principal?

La mano ejecutora, por supuesto, pero esa es historia para otra entrada en la que espero también me acompañen.

(Chronos – Ignaz Guenther).

Sobre el Principio: Gea, Urano y Pontos.

(Gaea and the Carpi – Antioch C4th A.D).

Si en la entrada anterior dijimos que Caos es origen de todas las fuerzas negativas y dañinas de la naturaleza, Gea (Γαια) lo será de todo lo que es positivo y sustancial en el mundo.

Su familia es diferente a la de Caos, ya que Gea engendra dos hijos varones (sin intervención masculina, recordemos) con los que se reproduce y tiene descendencia con características muy diferentes entre sí (el incesto a la orden del día, acostúmbrense).

(Earth Mother – Edward Burne Jones).

El primero (¿eso de “el primero, pero no el más importante”? Pues no es aplicable en este caso) es, como lo llama Hesíodo, el estrellado Urano (Ουρανος) igual a ella para que la cubra por todos sus lados y justo entonces se forma una tipografía diferente que puede ser entendida como una extensión de la propia Gea o como un ente diferente: las Montañas (Ουρεα).

Con Urano funda la rama principal de la que surgirán los dioses y diosas olímpicos:

  • los titanes:
    1. Crono.
    2. Rea.
    3. Océano.
    4. Tetys.
    5. Themis.
    6. Mnemósine.
    7. Jápeto.
    8. Hyperion.
    9. Ceo.
    10. Tea.
    11. Febe.
    12. Crío.
  • los cíclopes:
    1. Brontes (trueno).
    2. Estéropes (relámpago).
    3. Arges (rayo).
  • los centómanos:
    1. Coto.
    2. Briareo.
    3. Giges.

(Aion mosaic Glyptothek, Munich).

El segundo es personificado como Ponto (Ποντος) y es llamado el profundo mar con sus agitadas olas y la rama que engendra con él está formada principalmente por dioses marinos, ninfas y seres de una naturaleza grotesca y monstruosa que dejan al margen (¡INCLUSIÓN! Spoiler: no) de las divinidades olímpicas.

  • Euribia.
  • Nereo + Dóride = ¡Las nereidas! Que, en realidad, son más de 50, así que vamos con los nombres de las más relevantes, por llamarlo de alguna manera.
    1. Nesea.
    2. Eulimina.
    3. Cimotelega.
    4. Pontoporea.
    5. Anfítrite.
    6. Tetis + Peleo = Aquiles (más adelante hablaremos de este mito).
    7. Galatea + Polifemo = Gálata.
    8. Pasamata.

(Fuente de las Nereidas – Lola Mora, Buenos Aires).

  • Taumante + Elektra = Iris y las Harpías (Aelo, Ocípeta y Celaino).
  • Fortis + Ceto = Las Grayas (Penfredo, Enio, Dino), las Gorgonas (Esteno y Euríale), Equidna y Latón.
  • Ceto.

(Pontus, Tunisia).

Y, con esto, terminamos el segundo estadio del mundo según Hesíodo. Sí, lo sé, un poco aburrida esta entrada y mucho árbol familiar, PERO por fin empieza la chicha porque próximamente llega:

(The Castration of Uranus – Giovanni Battista Galestruzzi).

Me hace muchísima gracia esta representación porque Urano está ahí sentado, tan tranquilo, mientras Cronos hace lo propio… ¡nos leemos!

El cine Dogma: La realidad llevada a la pantalla

En pleno apogeo del cine comercial y arranque de los efectos digitales, tuve conocimiento por primera vez del cine DOGMA a finales de los años 90. ¿Qué era eso de cine Dogma? Mostrar la realidad conforme aparece en pantalla, sin artificios y con escenarios reales me parecía de locos. ¿Cine amateur? ¿Experimental? ¿Low cost?

Entre la búsqueda apareció un nombre, Lars Von Trier. Entre su escasa filmografía en aquella época que era visible destacaba, Dancer in the Dark (2000). Luego investigando me di cuenta que ese film no se consideraba cine Dogma.

Mi cerebro colapsó de golpe. Estaba acostumbrado a las grandes bandas sonoras, escenas de acción, planos imposibles, vestuarios de ficción y personajes carismáticos.

El cine Dogma fue un movimiento fílmico vanguardista, iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon el Manifiesto del Dogma 95 y el Voto de Castidad. A continuación se muestra el decálogo de este movimiento cinematográfico:

  • Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un “set”. Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
  • El sonido no puede mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa (no debe usarse música, a menos que se grabe en el mismo lugar donde la escena se está rodando).
  • Se rodará cámara en mano. Se permite cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano. (La película no debe estar donde esté la cámara; al contrario, el rodaje debe ocurrir donde se dé la película).
  • La película tiene que ser a color. No se permite ninguna luz especial ni artificial (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, la escena debe eliminarse o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
  • Se prohíben cualquier efecto óptico y los filtros.
  • La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
  • Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora.)
  • No se aceptan películas de género.
  • El formato de la película debe ser el Académico de 35mm (1:1.85).
  • El nombre del director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Estas normas y el movimiento Dogma se redactaron para dar un toque de atención a la actual industria cinematográfica en 1995. Von Trier y Vintenberg dieron una conferencia de prensa anunciando a bombo y platillo la nueva corriente artística. Pronto comenzaron a llegar los resultados de los primeros films rodados al estilo “Dogma”.

Celebración (1998) de Thomas Vintenberg muestra la historia de  una familia que en plena fiesta de celebración del sexagésimo cumpleaños del padre, el mayor de sus hijos, revela, al brindar en la cena en su honor en un hotel propiedad de la familia, las verdades que permanecieron ocultas durante muchos años.

FilmLab - El cine dogma

El film está considerado como la primera obra del movimiento Dogma y le seguirían otras muchas de directores como Lars Von Trier, Jean-Marc Barr, Harmony Korine, Lone Scherfig, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen. Tras varias entrevistas Von Trier y el propio Vintenberg confesaron que “modificaron” sus películas de alguna forma para que se adaptaran al rodaje. Habían roto el voto de castidad del cine Dogma.

El uso de música preparada, ocultar alguna ventana o usar útiles de rodaje que no se encontraban dentro de la localización, hicieron a estos cineastas que nadie les tomara en serio, al menos dentro del movimiento Dogma. Con tanto recelo por el purismo, otorgaban diploma a la película y director que cumpliese el decálogo, pero todo llegó a su fin en 2005.

El movimiento, más que una crítica al sistema, fue una pataleta intelectual algo tramposa por parte de cineastas europeos. Ese snobismo cayó en desuso y el razonamiento iluminó a los cineastas. Está bien prescindir de efectos y envoltorios para suplir deficiencias en el guion o los personajes, pero al fin y al cabo, el cine está para contar historias increíbles bajo una óptica creíble.

Quizás, el Dogma no es más que llevar al cine a su mínima expresión. Los personajes y sus interpretaciones son el hilo fundamental para la narración hacia el espectador. La austeridad la planteó, otra vez, Lars Von Trier con Dogville (2003) en forma de escenario imaginario donde Nicole Kidman intenta huir de unos gangsters y se refugia en este pueblo casi fantasmal.

FilmLab - El cine Dogma

Pero sigue incumpliendo el decálogo por muy vanguardista que se vea en pantalla. Lo más cercano al Dogma sea quizás el teatro clásico. Un monólogo o pocos actores/actrices sobre el escenario con decorado mínimo. Todo se centra en la historia.

¿Cine Dogma español?

Juan Pinzás (Vigo, 1955), llegó a realizar tres películas que obtuvieron el deseado diploma: Érase otra vez (2000), Días de boda (2002) y El desenlace (2005). Después de muchas trabas por fin el jurado que repartía diplomas Dogma le concedió el honor por haber rodado esas tres películas tan vanguardistas. Seguramente más puras que la de los propios fundadores del movimiento.

En 2005 el movimiento se comercializó de tal forma que desvirtuó la idea original. Muchos cineastas querían su título Dogma para presumir de Snob del cine y pedían para cortometrajes, documentales, monólogos y hasta performances. Con un total de 35 películas “confirmadas” con el sello Dogma, el movimiento cesó a finales de ese año.

Actualmente no se hace nada parecido, exceptuando cine experimental o de guerrilla para concursos de cortometrajes. Lo más afín es la película Birdman (2014) dirigida por Alejandro G. Iñárritu y fotografía de Emmanuel Lubezki. Este film intenta mostrar un metraje de un solo plano secuencia donde el punto neurálgico es un teatro y sus actores.

El film es espectacular y tiene muchas escenas de planos secuencias asombrosos como este de Times Square, pero ojo, no te lleves a engaño. Iñárritu es un genio y sabe como colarnos hasta casi 35 cortes en Birdman, pero aún así sigue siendo una película digna de estudio en todos sus departamentos.

Pase lo que pase o escribas lo que escribas, céntrate en los diálogos, escenarios y creación de personajes. La verdad ya saldrá por si sola de parte de los actores/actrices. El Dogma no ha muerto, pero no es la biblia verdadera del cine.

Sobre el Principio: Caos y su descendencia.

(Chaos – George Frederic Watts).

Suelo escribir de forma bastante desordenada sobre mitología, dependiendo de mi estado de ánimo, pero me gustaría tratar de llevar un orden ya que se me ha confiado este precioso espacio para explayarme, así que, aunque empecé con Hermes porque consideré que era lo más adecuado dada la situación, vamos al PRINCIPIO.

¿Existe uno en la mitología griega? Señoras y señores, existe un Principio en todo. Sí, así, con mayúscula. Por tanto, ¿hay un final? ¿Ustedes qué creen? Cuando la imaginación y la necesidad de tener una explicación para cada causa y efecto de la vida y el mundo que nos rodea son las bases sobre las que se sustentan las mitologías yo digo que no, que no lo hay. Vamos con lo que conocemos.

El principio de la mitología griega se llama Caos (χάος). Lo más curioso de esta identidad, si es que podemos llamarla de alguna manera, es que no tiene GÉNERO. Caos no es ni femenino ni masculino, sencillamente ES.

INCISO:

Relacionado con esto tenemos el descontento formado entre la comunidad de fans de la mitología griega con el videojuego Hades (para Switch), pues, aunque el inglés no tiene género, los traductores españoles decidieron darle uno y, por supuesto, cómo no, necesito que si alguien está sorprendido con esta resolución diga “¡yo!”, se decidieron por el masculino cuando la palabra en griego es NEUTRA y resulta que, como divinidad, suelen representarla de forma FEMENINA, pero aayyyyy los españoles, qué peculiares(machistas) somos(son).

De hecho, si somos justos con los diseñadores del juego, aunque debo aclarar que desconozco por completo sus intenciones, el diseño del personaje es bastante andrógino… pero bueno.

FIN DEL INCISO.

Su nombre significa, literalmente, “el vacío que se produce en una apertura” y que abarca mucho más porque este personaje se usa continuamente como genealogía para lo malo, oscuro y negativo del mundo, aunque su etimología no tenga ningún elemento que señale esos atributos.

Hesíodo, recuerden que todo lo que digo es casi siempre porque me lo ha enseñado este señor, lo concibe como un ser tangible, lo suficientemente sólido para ser afectado por el rayo de Zeus, que habita entre la Tierra y la más profunda de las regiones, el Tártaro.

Caos, como muchas otras identidades, empieza a concebir sin tener contacto con ningún ser masculino y engendra una hija y un hijo por sus propios medios:

(Nyx – Pedro Américo).

Érebo (Ἔρεβος) y Nyx (Nýx). La importancia del primero se reduce a abarcar la oscuridad del mundo subterráneo y su nombre se usa en varias ocasiones para designar a los Infiernos en la poesía. La importancia de la segunda es mayor ya que engendra sola la rama principal de la familia del Caos. En general, no se les suele dar mucha importancia salvo para explicar que de ella provienen todas las fuerzas oscuras, destructivas y negativas (de una mujer, vaya, qué raro *sarcasmo*) y la lista es, efectivamente, larga:

  • Moro (Μορος): destino.
  • Ker (Κῆρες): perdición.
  • Tánatos (Θάνατος): muerte.
  • Hipno (Ύπνος): sueño.

(Night and Sleep, 1878 – Evelyn de Morgan).

  • Oneiroi (Ὄνειροι): ensueños.
  • Oizys (Ὀϊζύς): dolor.
  • Apate (Απάτη): engaño.
  • Némesis o Ramnusia (Ῥαμνουσία): castigo merecido.
  • Eris (Ἒρις): discordia, muy conocida por una famosa película de animación.

(Eris – Sinbad y la leyenda de los siete mares).

  • Momo (Μωμος): burla.
  • Las Hespérides (Έσπεριδες): hijas del atardecer.

Juntos engendran a Hemera (Ἡμέρα) y Éter (ἀήρ) ambos personificaciones de la luminosidad. Hecho que resulta curioso cuando se piensa que descienden de la familia más oscura de la mitología griega, pero que se entiende al tener en cuenta que Luz y Oscuridad siempre marchan de la mano porque son tan opuestos que la relación que existe entre ambos es inevitable. Como dato curioso: Hemera es identificada posteriormente con Eos (Aurora) de quien hablaremos más adelante.

Y con esto finalizamos el primer estadio del mundo según Hesíodo, espero que les haya gustado, ¡nos vemos en la siguiente entrada!

El mensajero de los dioses: Hermes.

(Mercury – Evelyn de Morgan).

Me parece más que adecuado darles la bienvenida a esta nueva sección con el dios que guía los caminos de todos los viajeros. Después de todo, ¿qué somos los lectores y los amantes del cine sino viajeros en busca de aventuras y nuevos anhelos? ¿Se hacen una idea de quién podría ser?

Llega, para romper el hielo entre escritora y lector, el momento de Hermes. Lo que más me interesa decir sobre él tiene que ver con la etimología de su nombre, así que primero unos datos generales antes de sumergirnos en lo bonito que es el griego.

Es conocido como el mensajero OFICIAL de los dioses, pero principalmente trabaja para Zeus, su padre (cofcofENCHUFAOcofcof). Su madre es Maya, una de las hijas del titán Atlas.

(Jupiter y Mercurio at Philemon and making C Sharp – Rubens).

Por ejemplo, en los cantos Homéricos es quien se disfraza de viejo y guía a Príamo a través del campo de batalla para tratar de recuperar el cadáver de Héctor y también es quien viaja hasta la isla de Calipso para ordenarle que libere a Odiseo e incluso hay un episodio durante el Prometeo encadenado de Esquilo que Zeus manda a Hermes para sonsacarle información sobre Tetis y su descendencia (convendría al lector recordar este apunte para próximas lecturas del blog).

(Prometheus Bound – Jacob Jorndaens).

Por esto es representado, por una parte, con el sombrero de ala ancha de fieltro y el caduceo. Bueno, el caduceo es un regalo que le hace Apolo para tratar de aplacar la furia del dios cuando se le antoja robar 50 vacas del dios del Sol porque es un niño caprichoso y digno hijo de su padre… total, que Apolo se convierte en su BBF.

¿Les recuerda a algo?

(Venus and Mercury – Pierre Nolasque Bergeret).

¡AHORA LA PARTE QUE ESTABA ESPERAAAAANDOOO!

Es casi seguro que su nombre proviene de la palabra griega HERNA que significa montón de piedras o mojón. Estas marcas aparecían en los márgenes de los caminos de Grecia y servían como marcas territoriales y delimitaciones. Esto viene porque el señorito fue juzgado por un asesinato y los dioses le tiraron un guijarro para absolverlo, pero se formó a su alrededor un montículo formado de, sí, más guijarros.

(Hermes de Sifno).

Por tanto, los mojones se erigían en forma de una columna de piedra rectangular con una cabeza con barba en su extremo y un falo erecto (WAAAAAAJAJAJAJJAJAJAJAJAJ tengo exactamente 5 años mentales y no me arrepiento de nada). Este objeto era conocido por el pueblo como un hermes o herma. Se le atribuyen, pues, casi todas las funciones relacionadas con los arcenes y el paso de caminos. Protector de los comerciantes y de los mercadores, también de los timadores y los ladrones (por el asunto de las 50 vacas, ajá). Dios de la suerte en su más amplio significado.

Era el único capaz de cruzar la frontera, sin contar a Perséfone, para entrar en el Inframundo ya que el resto de los dioses evitaban todo contacto con la muerte (salieron finolis los Cayetanos). Así que, después de Homero y Hesíodo, se le atribuye el acompañamiento de las almas de los muertos a su futuro hogar en el reino sin sol.

(Souls of the bank of Acheron – Adolf Hirémy Hirschl).

Dato curioso 1: el caduceo se confunde con la vara de Esculapio, usada como símbolo en medicina.

Dato curioso 2: también se le considera dios de literatos y poetas, es decir, de los filólogos.

(Still life with the atributes of Art – Jean Batiste Simeone).

¡Espero que les haya gustado esta primera entrada como bienvenida y que se animen a leer las siguientes! ¡Muchísimas gracias!

Los diferentes géneros del cine: El Thriller

Las bases para escribir un buen thriller.

El thriller es uno de los géneros más atrayentes en la industria del cine. A veces es difícil catalogarlo por sus numerosas variantes, pero en La Paradoja Literaria te damos las claves del éxito.

El primer paso antes de pasar al papel esa idea que has tenido es catalogarla en un género determinado. Este ejercicio es fundamental para ahorrarte muchos quebraderos de cabeza durante la escritura. Una vez hayas catalogado tu historia ya puedes empezar a crear las bases del género dentro de tu guion.

Aquí van algunas herramientas básicas:

1. El interrogante principal debe centrarse en un misterio que debe ser resuelto (robo, secuestro, desaparición, asesinato etc.).

2. El/La protagonista se enfrentará a su muerte o a la de otros personajes importantes en su círculo más cercano.

3. La fuerza antagónica debe ser, al inicio, más poderosa o inteligente que el protagonista.

4. Un elemento del personaje principal debe estar en juego (su mundo, su inocencia acerca de un tema en particular, una forma de vida).

5. La acción debe ser creíble y realista en la historia.

En este punto es donde pueden converger varios géneros a la vez. Si la trama o personajes tienen cualidades por encima o fuera de la realidad, las variantes son el TERROR o CIENCIA FICCIÓN.

6. El tema principal suele ser la justicia y el uso de la violencia para resolver conflictos entre personajes. La moralidad de los actos es fundamental y las consecuencias de las elecciones que realicen los personajes durante sus arcos de transformación.

7. La construcción narrativa suele ser desde el punto de vista del personaje protagonista. En ocasiones hay historias que se cuentan desde diferentes ángulos de personajes, algo que enriquece el montaje y la información aportando unos clímax interesantes y giros de trama inesperados.

Las preguntas fundamentales que debe hacerse el espectador es: ¿Qué o quien hizo eso? ¿Sobrevivirá el protagonista al evento? ¿Atraparán al culpable y será juzgado?

Dentro del thriller hay variantes dependiendo de los temas a tratar. Pongamos algunos ejemplos para analizar.

Thriller de relaciones: La tensión se centra sobre el protagonista y su punto de vista. La traición es un tema recurrente. Hay poco número de víctimas. Los protagonistas son personas corrientes a las que les ocurren cosas infrecuentes.

FilmLab - El Thriller en el cine
Dial M for Murder (1954)

Tony Wendice  quiere dar muerte a su esposa Margot porque le es infiel, pero lo que más le interesa es  su fortuna. Chantajea a un antiguo compañero de la universidad para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica.

Thriller de conspiración: El protagonista suele tener una gran intuición y habilidades para destapar la conspiración. El antagonista no suele revelarse hasta casi el clímax final. Suele haber confusión en destacar al antagonista o desviar la atención del espectador sobre otros personajes. Las víctimas son numerosas.

FilmLab - El thriller
Plan oculto (2006)

Duelo entre un duro policía  y un inteligente atracador durante un tenso secuestro con rehenes en un banco de Manhattan. De repente, aparece una tercera persona que ha sido contratada por el influyente propietario del banco. Se trata de Madaline, una poderosa bróker que tiene una agenda secreta.

Thriller de acción:  El protagonista es víctima del antagonista. Dominan las secuencias de acción con ritmo rápido en ocasiones. Las víctimas pueden ser numerosas. El protagonista tiene las habilidades necesarias para resolver el conflicto y salir vencedor.

FilmLab - El Thriller
La jungla de cristal 3: la venganza (1995)

Un hombre, que se hace llamar Simon,  informa a la policía de que es el responsable de un atentado en un centro comercial, y amenaza con más explosiones si el teniente John McClane no participa en un juego llamado “Simon dice”, en el cual el terrorista decide ciertas misiones o acertijos que McClane debe resolver en un tiempo determinado.

Basta decir que hay thrillers que a veces se saltan las normas y crean su propio género (es curioso el caso del film de David Fincher SEVEN, donde rompe los esquemas haciendo un guion brillante a todos los niveles). Análisis de SEVEN.

Con casos puntuales como este, no debes obsesionarte con hacer lo imposible. Escribe dentro de tus posibilidades sin querer enrevesar demasiado la historia, luego una vez acabado el proyecto, siempre te quedará el recurso de catalogarlo mediante las referencias visuales.

Último consejo: no dejes de ver películas referentes al género de tu historia.

Los diferentes géneros del cine: El Drama

Herramientas para escribir una historia dramática.

El drama siempre ha sido un reto para los guionistas. Hay un dicho que dice, que es más difícil hacer reír que hacer llorar, pero para escribir un buen drama que funcione a la perfección hacen falta unas herramientas básicas.

La estructura dramática principalmente se centra en historias personales de un individuo o colectivas, los cuales sufren o intentan tener una transformación. El drama da mucho juego en la escritura para que el personaje tenga un mayor arco de transformación. Con una estructura muchas veces lineal, es fácil de captar por el espectador, pero cuando se juega con el montaje caótico puede ofrecernos una montaña rusa de emociones difícil de superar por cualquier otro género.

Algunos ejemplos de una narrativa no lineal pueden ser: Nocturnal Animals, Enemy, Muholland Drive, Fight club, El árbol de la vida. En ocasiones se pueden confundir con el género de thriller, pero como comprobarás a continuación, el objetivo principal del género dramático no es resolver un conflicto de misterio mediante giros de trama en el clímax con el fin de sorprender al espectador.

Entramos de lleno en el análisis. El drama tiene 5 categorías:

1. Interno

El personaje principal domina toda la escena y espacio narrativo. La historia se cuenta desde su punto de vista (esto es importante a la hora de narrar el guion). El problema central forma el núcleo de la trama. Si hay una trama secundaria esta será soporte de la principal para que el peso narrativo y dramático no se separe del personaje protagonista.

Los personajes secundarios son instrumentales para apoyar a la trama central y ver cómo reacciona el protagonista, para que pueda expresar su punto de vista. En ocasiones los secundarios pueden generar algún tipo de obstáculo a la meta del protagonista.

FilmLab - El Drama
Robert De Niro en Toro Salvaje.
FilmLab - El Drama
Nicolas Cage en Leaving Las Vegas.

El uso del monólogo, la voz en off,  el juego de espejos o hablar con objetos de deseo, es una técnica para mostrar los sentimientos del personaje.

2. Doméstico

Como bien indica su nombre, es un drama en que las escenas son domésticas o de situación. El obstáculo principal para el protagonista suelen ser otros personajes de la historia (secundarios), los cuales representan una amenaza a su estabilidad emocional o a su rol en la sociedad.

Hay pocas localizaciones y casi todas ellas son en interiores. Domicilios, puestos de trabajo, bares, son los más usados.

El deseo de aprobación y de reconocimiento por parte del protagonista es la trama y tema central.

FilmLab - El Drama.
Kevin Spacey en American Beauty.

Este género es el más usado para series de televisión con género temático. La diferencia es que los arcos dramáticos no se centran en una sola narrativa y suelen ser episódicas. La transformación es más larga y duradera, en el caso de series o telenovelas largas. Cada personaje tiene su drama personal y su línea de narración pero siempre comparten un escenario principal con el resto donde converge todo.

3. Iniciación

Es una variante del drama doméstico. Coincidente en casi todos los puntos anteriores, las variables nuevas son:

La historia principal se centra en un grupo nuevo (adolescentes, niños) que desean ser vistos como adultos. El reto, con su arco de transformación de personajes, deriva en la superación y el manejo ante las situaciones adversas que van ocurriendo durante la trama.

FilmLab - El drama
Cuenta conmigo (1986).

4. Comunitario

La historia principal enfrenta al protagonista contra una comunidad. En el caso de una segunda historia dramática, ésta debe reflejar el mismo conflicto y apoyar a la primera.

La meta del protagonista es resolver el conflicto o huir de él. El escenario se centra en una comunidad determinada y escenarios locales propios.

Como muchas historias dramáticas, la búsqueda de la aprobación por parte del protagonista es el tema central.

FilmLab - El drama
Cadena perpetua (1995).
FilmLab - El drama
Thelma y Louise (1991).

5. Épico

El deseo del personaje protagonista surge de la aspiración de ampliar su horizonte y experimentar con nuevas aventuras. Su mundo se expande.

El protagonista, en un momento determinado se encontrará en un dilema al ver que su mundo ya no es el que era antes (mito de la caverna). Las historias secundarias crean un conflicto importante entre culturas y diferentes sistemas de valores.

Las localizaciones varían, tanto interiores como exteriores, donde algunas de ellas serán respresentativas de un contexto histórico o social.

El punto de vista también será variante y omnipresente. Hay escenas donde el protagonista no esté involucrado, esto creará un entendimiento más universal del contexto épico de la historia.

El estilo narrativo dominante es el naturalismo y se emplean pocos elementos expresionistas.

Kevin Kostner en Bailando con Lobos.
Lawrence de Arabia (1962).

En este caso los ejemplos (Lawrence de Arabia y Bailando con Lobos) son excepciones de narrativa naturalista. Ambos films representan una narrativa realista, donde los escenarios no son limpios ni elegantes, el diálogo refleja la incertidumbre del personaje, hay acciones inconclusas y con un montaje sencillo y pausado. Se recurre a sonido ambiental y el uso de la música es mínimo.

Después de esta extensa lista de subgéneros del drama, sin duda a equivocarnos, podemos decir que es el género más valorado en las listas de películas más premiadas y valoradas por la crítica (Titanic, Ben-Hur, Lo que el viento se llevó, Casablanca, Ghandi, La ley del silencio, El paciente inglés, Amadeus).

Quitando las salvajadas de recaudación de las mega producciones de Hollywood con sagas de super héroes y blocksbusters de acción (Vengadores / Jumanji) el género del drama está en el tercer puesto de recaudación en taquilla. Lo puedes comprobar en la siguiente gráfica.

Estas películas basadas en el drama, pretenden abrirnos los ojos y recapacitar al ver el sufrimiento de los personajes.  La pérdida que tienen debido a las debilidades humanas, lo hace aún más dramático, ya que nos puede pasar a nosotros al compartir rasgos con los protagonistas y hace que simpaticemos con ellos.

Pero también cuando acudimos al cine a ver un drama, vamos para desconectar de los problemas. Ver una historia muy dramática nos reconforta al ver que hay personas que lo pasan peor que nosotros. Es muy humano.

la aventura del héroe o monomito

El monomito es un término acuñado por el antropólogo y mitólogo estadounidense Joseph Campbell para definir el modelo básico de muchos relatos épicos de todo el mundo.

Foto de encabezado. Charles Antoine, “The Fury of Achilles,” 1737. Museo Hermitage. San Petersburgo.

Campbell sostiene que todos los héroes , ya sean de épocas o procedencias diferentes, comparten estructuras y desarrollos fundamentales que relata en su libro El héroe de las mil caras. A modo de resumen, Campbell describe una serie de etapas o pasos a lo largo de este viaje. La aventura del héroe comienza en el mundo ordinario y parte cuando recibe una llamada a la aventura. Con la ayuda de un mentor, el héroe cruzará un umbral vigilado, llevándolo a un mundo sobrenatural donde las leyes y el orden familiares no se aplican. Realizará una serie de pruebas que debe superar con éxito. El héroe arquetípico es ayudado a veces por aliados. Cuando se enfrenta a la prueba suprema, se encuentra con el mayor desafío del viaje. Al hacerlo, recibirá una recompensa, don o bendición. La teoría de Campbell del monomito continúa con la inclusión de una muerte y resurrección metafóricas. El héroe debe decidir regresar con este don al mundo ordinario, enfrentando más pruebas en el camino de regreso. Al llegar, la bendición o el don pueden usarse para mejorar el mundo ordinario, a lo que Campbell llama la aplicación del don.

Existen tres partes bien diferenciadas en el viaje: Separación, Iniciación y Regreso.

Campbell describe 17 etapas o pasos a lo largo de este viaje, aunque son muy pocos los mitos que cumplen todas las etapas y se pueden resumir en 10 o 12. En nuestro caso las reuniremos en 12 etapas.

LAS 12 ETAPAS DEL VIAJE.

1 LA LLAMADA DE LA AVENTURA.

El héroe parte de una situación mundana de normalidad en la que de pronto le llega una información que actúa en su mente como llamada hacia lo desconocido.

2 EL RECHAZO DE LA LLAMADA.

A menudo, cuando se da la llamada, el futuro héroe se niega en principio a prestarle atención. Esto puede ser por su sentido del deber u obligación, por el miedo, la inseguridad, un sentimiento de debilidad.

3 LA AYUDA SOBRENATURAL.

Una vez que el héroe se ha comprometido en la búsqueda, consciente o inconscientemente, aparece un guía o ayudante mágico, o se le revela entre las personas conocidas. A menudo, este tutor sobrenatural presentará al héroe uno o varios talismanes o artefactos que lo ayudarán más adelante en la búsqueda.

4 EL CRUCE DEL UMBRAL.

Este es el punto en el que la persona ingresa en realidad en el campo de la aventura, dejando atrás las fronteras conocidas de su mundo y aventurándose en un terreno desconocido y peligroso donde no se conocen reglas ni limitaciones.

5 EL VIENTRE DE LA BALLENA.

El vientre de la ballena representa la separación final del yo y del mundo conocidos por parte del héroe. Al participar en esta etapa, la persona muestra disposición a someterse a una metamorfosis.

6 LAS PRUEBAS.

Aquí se trata de las pruebas, hazañas o difíciles tareas a que la persona debe someterse al iniciar la transformación. A menudo, la persona fracasa en una o más de estas pruebas.

Hércules lucha con el león de Nemea 1634. Francisco de ZurbaráN. Museo del Prado (Madrid)

7 LA MUJER COMO TENTADORA.

En este paso, el héroe se enfrenta a las tentaciones, a menudo de naturaleza física o placentera, que pueden llevarlo a él o a ella (la tentación no necesariamente tiene que ser representada por una mujer) a abandonar o apartarse de su misión.


(1909)” ulises y las sirenas” de Herbert James Draper. Ferens Art Gallery, Reino Unido.

8 LA RECONCILIACIÓN CON EL PADRE.

Este paso se simboliza con mayor frecuencia por el encuentro con una entidad masculina, no tiene por qué ser un hombre, sino solo alguien o algo con un gran poder. En muchos mitos e historias es el padre, o una figura paterna, el que posee el poder sobre la vida y la muerte. Es el punto central del viaje. Todos los pasos anteriores han conducido a este lugar, y todos los que siguen a continuación se alejarán de él.

9 LA APOTEOSIS.

Cuando alguien sufre una muerte física, o muere en sí mismo para vivir en el espíritu. Es un período de descanso, paz y plenitud previo al comienzo del regreso del héroe.

10 EL DON FINAL.

La bendición o don definitivo es el logro del objetivo de la misión. Es aquello en cuya consecución se esforzó la persona. Todos los pasos anteriores convergen en este objetivo.

Perseo con la cabeza de Medusa, (1545-1554) escultura en bronce por Benvenuto Cellini. Piazza della Signoria en Florencia, Italia.

11 LA NEGATIVA A REGRESAR.

Después de haber encontrado la felicidad y la iluminación en el otro mundo, el héroe rehúsa volver al mundo ordinario a otorgar el don adquirido a sus semejantes.

12 EL CRUCE DEL UMBRAL.

El sentido del regreso es la conservación de la sabiduría adquirida en la búsqueda, la incorporación de dicha sabiduría en una vida humana, y luego encontrar la manera de compartirla con el resto del mundo.

En este punto se pueden unir el resto de pasos finales que Campbell(dividía en 17 etapas), como por ejemplo:

El maestro de los dos mundos: Para un héroe humano, puede significar el logro de un equilibrio entre lo material y espiritual. El héroe ha llegado a sentirse cómodo y competente tanto en el mundo interior como en el exterior.

La libertad para vivir: El dominio conduce a la libertad del temor a la muerte, que a su vez es la libertad de vivir.

La estructura para el monomito propuesta por Campbell se ha ampliado y modificado desde su creación. Muchas caracterizaciones modernas añaden nuevas etapas (tales como el nacimiento milagroso del héroe) o combinan o suprimen otras. Por ejemplo, el estadounidense Phil Cousineau, en su libro El viaje del héroe , lo divide en ocho pasos.

Enhorabuena si has llegado hasta aquí, como el camino del héroe, está lleno de obstáculos y desafíos, lo mismo para escribir una buena novela o guion de cine. Si te interesa saber más acerca de la creación de personajes visita esta entrada del blog. El uso de eneagramas para personajes.

Si lo tuyo son los Mitos y Leyendas, lee la nueva sección de Yanira Santana.

Rubén del Pino López.

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